《绯红》（Scarlet）将于2月6日在IMAX上映，2月12日全线公映。
《哈姆雷特》是有史以来被改编次数最多的故事之一，原因显而易见：一个年轻人因渴望为惨死的父亲报仇而走向毁灭，这种叙事中蕴含着深刻的人性。在莎士比亚创作这部悲剧400多年后的今天，尽管世界已发生巨变，这位丹麦小王子那执着且充满悲伤的复仇故事依然能引发共鸣。
但是，如果改编不是为了重新构思、重新审视背景，并加入能向众生降下雷霆审判的巨龙，那改编还有什么意义呢？《绯红》是由获奥斯卡提名的导演细田守执导的一部改编自《哈姆雷特》的动画电影，它敢于对原作素材进行趣味性的解构，而电影也因此变得更加出色。在这里，哈姆雷特是一个名叫“绯红”的女孩（由芦田爱菜配音）。绯红依然是生长在中世纪晚期丹麦的公主，她的童年正如所有年轻人应有的那样——在泥土中嬉戏，沉浸在父母的爱中。
然而，对于熟悉原作的人来说，这种纯真无法持久。当绯红的父亲（丹麦国王）被亲兄弟克劳狄斯在王后葛特露的帮助下通过政变推翻时，绯红彻底变成了“艾莉亚·史塔克”式的人物。在愤怒的复仇心驱动下，她苦练剑术。但她的计划被叔叔的阴谋打断了，克劳狄斯在绯红还没来得及下手前，就毫不费力地毒杀了这位侄女。
《哈姆雷特》将上述情节（或其变体）拉长到了四个多小时，而《绯红》则在前20分钟左右就迅速交代完了这些剧情。这部电影有着更大的野心——即探索美丽而致命的“异世界”（Otherworld），这是一片神秘的荒漠之地，来自各个时代的死者在前往彼岸之前都会聚集于此。绯红中毒后在这个临界空间醒来，她的复仇之心丝毫未减；当她听说克劳狄斯也在这个地方时，她再次踏上了追杀他的旅程。
但异世界里还居住着其他正在进行各自旅程的灵魂。绯红几乎立刻就遇到了圣（Hijiri，由冈田将生配音），他是一名现代急救员（EMT），似乎致力于帮助他在异世界遇到的每一个人，即使对方正试图杀掉他。这对不可思议的搭档穿越了残酷的沙漠，与强盗、音乐家、孩子和老人交集。一条如山峦般巨大的巨龙不时从天而降，用雷暴惩罚那些不洁之人。
细田守已证明自己是处理平凡感与史诗感、奇幻感与真实感平衡的大师。
如果最后一部分听起来很壮观，那事实确实如此。如果条件允许，这是一部值得在银幕上观看的电影。从《穿越时空的少女》到获奥斯卡提名的《未来的未来》以及《龙与雀斑公主》，细田守已证明自己是一位能让平凡显得宏大、让奇幻显得真实的大师。雷霆巨龙只是这个动画世界视觉壮丽感的一个缩影，影片将动感的战斗序列、音乐表演，以及在沙尘暴中艰难前行的寂静坚韧时刻视作同等重要。
细田守在主题野心方面并没有得到应有的赞誉。在原始形式中，《哈姆雷特》是一个刻意设定在幽闭宫廷环境中的故事。其权力人物（尤其是年轻且处于哀痛中的主角）内省的性格，使任何关于人性的观察都停留在非常私人的层面。即使我们称之为政治，它本质上也是关于丹麦宫廷的人际戏剧。
在《绯红》中，这位公主剑士同样受到与原作相同的、有毒且带有杀意的家庭关系的驱动，但通过将背景扩展到这个“异世界”，细田守也扩展了其主题。当绯红被要求反思其痛苦中那种可以理解的自私时，这种反思是通过与来自不同时代的人群、社区和文明的互动来实现的；亲爱的哈姆雷特从未拥有过如此广阔的视野资源。其结果是产生了一个深刻的个人故事，通过这片介于生与死之间的土地的视觉壮丽感和质感，在社会层面上也产生了共鸣。
《绯红》对其塑造的世界怀有深切的同情，也就是说，它对我们的世界也怀有深切的同情。这种温柔常被误认为是缺乏现实主义，但细田守的剧本并非没有意识到人性的种种残酷。相反，它暗示我们必须以微小的方式继续战斗，而且——也许——跨越世代和世纪，努力终会有所成就。有些观众可能会觉得这个论点令人沮丧，但我认为其中包含着希望；从细田守在电影中平衡流血冲突与人类文化、关怀及社区潜力的方式来看，我想这位电影制作人也是这么认为的。
